Seit Monaten fieberten wir diesem Termin entgegen. Einige mehr, andere weniger. OK, meine Familie, die ich ebenfalls von der Musik überzeugt hab, zählte schon Monate vorher die Stunden, ich erst einen Tag vorher. Und dann saßen wir gestern Abend endlich im Tempodrom. Auf den Stühlen (ja, es war zunächst ein Sitzkonzert!) verteilt lagen Hochglanz-Hefte mit den Übersetzungen der Songs. Die Show begann ganz stilecht mit Gongs.

Trans-Siberian Orchestra gab, was sie mit dem Tourtitel „Beethoven’s Last Night Tour“ versprachen: Eine nahezu vollständige Wiedergabe dieser genialen Rockoper. Zwar war sie an vereinzelten Stellen verändert, doch das Ergebnis zählt und das war grandios.

Anfangs wurde mein Enthusiasmus etwas gebremst, als sich herausstellte, dass sie alles etwas langsamer spielten, als auf Platte, doch wenn man sich reingehört hat, macht das nichts. Wie schon vermutet, war das Bühnenspektakel fulminant. In Sachen Licht-/ Laser- /Pyro- und Leinwandeinsatz macht TSO so schnell niemand nach. Auch sonst ließen sie sich nicht lumpen. Ich habe nicht erfasst, wie viele Musiker da auf der Bühne waren, doch es waren entsprechend viele. Einer krasser als der andere. Angefangen mit einem eigenen Streicherensemble, dirigiert von einem E-Violinisten, zwei Keyboardern, mindestens drei Gitarren/Bässe – allesamt verdammte Poser *gg* -, Schlagzeug, einem Frauen-/ Männerchor, wobei da auch die zahlreichen Solisten aushalfen.

Was dem Publikum geboten wurde, kann man nun erahnen, wenn man TSOs Musik kennt: Eine Mischung aus harten Gitarrensoli und Musicalparts. Stets unterstrichen von Technikspielereien der feinsten Sorte und umrahmt von einem sehr starken Erzähler. Tatsächlich wirkte dieser nicht irgendwie verkehrt sondern gab dem Stück einen gewissen eigenen Schliff. Er machte das Konzert zu einer Show, einem Theaterstück. Der Solist, der Beethoven’s Rolle spielte, war nett, doch genial war Mephisto. Verdammt evil, der Junge >:)

[die tollen Bilder sind von art-noir.ch, weitere hier]

Es fehlten einige Stücke, wie „A Moment“ und (zur Enttäuschung meiner Schwester) „Mephistoteles‘ Return„, was allerdings nicht wirklich auffiel. Zweiteres wurde von dem Erzähler sehr lebendig dargeboten, ersteres durch das sehr geniale Instrumentalstück „Mozart and Memories“ aus dem aktuellen Album „Night Castle“ ersetzt. Das war der Moment, wo ich nicht mehr stillhalten. Super geniale Show, die dabei abgeliefert wurde. Na, und weil es ja ausgleichende Gerechtigkeit gibt, ist meine kleine Enttäuschung in meinem Lieblingsstück „The Dark“ zu finden, den plötzlich eine Frau sang. Aber hey, ein Konzert ist ein Konzert und immer anders als das Studio-Original. Das macht den Reiz ja aus. Ich fands herrlich.

Und dann kam die Zugabe. TS fand sie deutlich besser als die Hauptshow. OK, die Stimmung war anders. Nach den Standing-Ovations blieben zumindest die Leute im Innenraum stehen. Uns hielt es dann auch nicht mehr auf den Sitzen und drängelten uns in die ersten Reihen, wo wir endlich mal sahen, wie alt die Knacker auf der Bühne teilweise wirklich waren 🙂 Der Zugabe verdanke ich jedenfall meine heutigen Nackenschmerzen. Die Highlights waren für viele sicherlich zwei Savatage-Cover, inklusive des genialen „Chance„. Ich fand die TSO-Version von „O Fortuna“ unglaublich genial: Man stelle sich einen achtköpfigen Chor aus Menschen vor, die der Metalszene nicht unbingt fremd sind, dazu das oben genannte Instrumentenaufgebot. Das ergibt eine Gänsehaut-Version dieses klassischen Klassikers.

Ich kann nur noch einmal wiederholen, wie genial es war. Hätte ein paar dB lauter sein können für mich hinten auf den billigen Plätzen, aber sonst zweieinhalb vollkommen erinnerungswürdige Stunden. Hab am Ende sogar eines von wenigen TSO-Plektren ergattert *stolzis* Nach dem Auftritt ließ es sich die Band auch nicht nehmen, in die Lobby zu kommen um sich unter die Fans zu mischen. Das nenn ich mal „auf dem Boden geblieben“. Ich bin jetzt stolzer Träger eines TSO-FirstEuropeTour-Shirts (welches vermutlich das mit Abstand teuerste in meiner Sammlung sein sollte *irks*) und musste Mephisto auf der Brust heute auf Arbeit rumzeigen *fies grins*

Setlist:
01. Intro – Child Of The Night
02. Overture
03. Midnight
04. Fate
05. What Good This Deafness
06. Mephistopheles
07. What Is Eternal
08. Mozart And Memories
09. Vienna
10. Mozart
11. The Dreams Of Candlelight
12. Requiem (The Fifth)
13. The Dark
14. Für Elise
15. After The Fall
16. A Last Illusion
17. This Is Who You Are
18. Beethoven
19. Misery
20. Who Is This Child
21. A Final Dream
Zugaben:
22. Toccata – Carpimus Noctem
23. The Mountain
24. Sleep (Savatage Cover)
25. Help! (The Beatles Cover)
26. Carmina Burana (Carl Orff Cover)
27. Another Way You Can Die
28. Chance (Savatage Cover)

Lauter schöne Menschen. Blitzlichtgewitter. RoterTeppich-Atmosphäre. Ich wurde von einem Polizisten freundlich aber bestimmt gebeten, weiter zu gehen.

Brauchte ich nicht. Ich zückte das Ticket und wurde sofort von einem netten Mitarbeiter durchgewunken. Direkt drüber über den imaginären Teppich, aber bitte möglichst schnell vorbei an all den C-Promis . Zwei Gesichter hatte ich sogar schon mal irgendwo gesehen .oO(„Waaah, das ist einer von den Dreisten Drei!“ – „Öhm, ja genau *hüstel*„). Dann direkt durchs Portal und drin stand ich. Ich mit meinem Toten-Hosen-Sweatshirt und Winterhose inmitten lauter aufgetakelter Menschen in Ballkleidern und Smokings. Blickfang war ich schon irgendwie. Zumindest bis die beiden hier auftauchten. Mit „Guten Tag, wir machen hier sauber“ stolperten sie mir im Klo über den Weg und begleiteten mich irgendwie den Rest des Abends. Während ich mich weiter umsah, dem Gratissekt lieber den Gratis-O-Saft vorzog und mir die Freddie-Statue anschaute, posierten die beiden im Eingangsbereich neben den ganzen Möchtegern-Promis.

Im wie immer sehr schicken Saal des Theater des Westens angelangt erstmal versehentlich auf einen falschen Platz gesetzt, nur um feststellen zu müssen, dass ich in Wahrheit den wohl beschissensten Sitzplatz kaufte, den man überhaupt bekommen kann. Also eines vorweg: Kauft für dieses Musical nicht II. Rang rechts Reihe größer 1. Links ist noch ok, Mitte besser. Ich nehme an, die beste Sicht hat man irgendwo I. Rang Mitte. Ist auch egal.

Der Vorhang war verziert mit einem riesigen Queen-Wappen. Toll. Als dann die Stimme aus dem Hintergrund das gefühlte 10. Mal zur Ruhe aufgerufen hatte und das Blitzlichtgewitter auch nach der hundertsten Ansage nicht eingestellt wurde, erklangen die ersten Klänge der Premiere des Musicals „We Will Rock You„. „Innuendo“ als Ouvertüre. Geil, Top-Hit am Anfang. Im Prinzip konnte ich schon gehen 😉

Dann folgte ein kleiner Schock. Auf der Bühne wurde „Radio Gaga“ performt – mit deutschen Texten. Inbrünstig hoffte ich, dass das nicht so weiter gehen würde. Bitte nicht! Doch diese Sorgen wurden schon im zweiten Titel zerstreut. Mit einem unglaublich energiegeladenen Auftritt stellte sich der Protagonist der Story mit einer sensationellen Version von „I Want To Break Free“ dem Publikum vor. Ich war noch nicht überzeugt, immernoch vorsichtig mit positiven Emotionen – den letzten Song im Hinterkopf. Doch je weiter das Musical fortschritt, desto begeisterter wurde ich.

Zur Pause war ich überzeugt. Die Story erscheint zwar die ganze Zeit irgendwie aus den Fingern gesogen und ohne jegliche Tiefe – aber mal im Ernst: Wen interessiert das schon wirklich? Es geht um die Songs – um nichts anderes. Das Tolle an dieser Premiere war vermutlich, dass der Saal zu 98% aus eingefleischten Queen-Fans bestand – oder deren Anhängseln. So wurde jeder Song mitgesungen. Teils leise gesummt, teils wild gegröhlt – wie in dem Fall der wirklich coolen Fans, denen ich im Klo begegnet bin. Sie saßen direkt neben mir. Sie sangen falsch, aber das war egal. Die Stimmung war ausgelassen und die Schauspieler umjubelt. Hat man sich einmal darauf eingelassen und sieht man über die wenigen deutschen Passagen hinweg, macht das Musical großen Spaß. Gerade das ständige Bashing der DSDS-Popkultur, dem der Untergang des Classic Rock angehängt wird, sowie dem Einbau von aktuellen Geschehnissen führte bei der Meute von Rockfans im Publikum zur allgemeinen Erheiterung. So entartete das Musical Stück für Stück zu einer guten Komödie mit noch besserem Soundtrack.

Im zweiten Teil musste ich zwar erst einmal wieder in die richtige Stimmung gebracht werden, aber spätestens bei „Don’t Stop Me Now“ hielt es mich nicht mehr im Sitz und ich tanzte was das Zeug hielt – immerhin ein Vorteil an beschissenen Plätzen: Man stört niemanden hinter einem 😉 Und dann das Finale. Es war furios. Man muss sich einmal ein Theater vorstellen, in gutem alten Stil erbau, zwei Ränge. Und dann das Stampfen der Füße von 1600 Menschen. „We Will Rock You„-Beat durch das ganze Theater. Die Ränge vibrierten. Es folgte eine StandingOvation, 3200 Hände klatschten den Beat weiter. Von meiner bescheidenen Position aus konnte ich das vollstens genießen – ich sah nahezu alle. Unglaublich.

Dann der Abgang. Aus. Vorbei. Es fehlte „Bohemian Rhapsody„.

Ein einsamer Schriftzug am Ende der Bühne. „Wollt ihr Bohemian Rhapsody?“ Die Sänger gaben noch einmal alles. Und dann kam der Moment, an dem ich dachte, jetzt könnte ich sterben, ich habe alles erlebt: Beim E-Gitarrensolo kam der Meister persönlich auf die Bühne. JA, ich sah Brian May Gitarre spielen! Brian May! WAAAAAAAAH!!!

Ich weiß nicht, ob man das Musical empfehlen kann, wenn man mit Queen nichts anfangen kann. Noch weniger weiß ich, ob man das Musical empfehlen kann, wenn das Publikum zu großen Teilen aus DSDS-Verehrern besteht, die da alle Nase lang verarscht werden. Aber eines weiß ich sicher: Mit einem Saal voller Queen-Fans macht das Musical Spaß ohne Ende – man muss sich nur darauf einlassen!

BRIAN MAY!!! OH MEIN GOTT!!! *kreisch*

Vorletzten Freitag gings mal wieder zu einem Konzert. Klar war Mutabor der Hauptact und wie immer mit viel Spaß verbunden. Dennoch, irgendwie gab es ein anderes Highlight. Die eigentliche Vorband wurde abgesagt. Dafür stand ein schnell angeschleppter Support an der Tür:

„The Incredible Herrengedeck“

Auf die Bühne kamen zwei junge Burschen (der Dritte war wohl krank oder tot oder besoffen oder wattweeßicke). In der Hand einen Kontrabass und eine Gitarre. Die würden wohl „Akustikpunk“ machen. Was folgte, konnte man getrost als Dauerlachkrampf bezeichnen.

Die Musik als solche hatte jazzige Einschläge mit einer Prise Blues. Die Texte waren Punk pur. Es wurde ehemaligen Berliner Szenevierteln hinterhergeweint, akustikge-metal-t und Kieze destroyed, Arbeiterkämpfe ausgerufen und Diktatorfantasien ausgelebt. Diese Combo hat wirklich unglaublich gute Texte, sprach Themen an, die man nur selten hört und bringt Ansagen, die allein jeden StandUp-Comedyclub gerockt hätten – und damit natürlich deutlich besser als die der Hauptband 😉

Wenn jemand mal die Chance hat „The Incredible Herrengedeck“ zu hören, HINGEHEN! Der Abend ist damit auf jeden Fall schon jetzt ein Highlight. Man kann sich auch einen Eindruck bei Youtube und MySpace verschaffen.

Ich jedenfalls hab den beiden erstmal 4 CDs abgekauft *gg*

Listening To:
The Incredible Herrengedeck – Der Soundtrack zum Untergang der Welt

„Echte Kunst ist eigensinnig.“

(Ludwig van Beethoven)

In einer Nacht im Frühling 1827 erlebt die Stadt Wien den größten Gewittersturm ihrer Geschichte. In einem großen, unordentlichen Zimmer ist Ludwig van Beethoven erschöpft über seinem Klavier zusammengebrochen. Vor ihm liegt das soeben vollendete Manuskript seiner 10. Symphonie. Es ist sein letztes und – da ist er sich sicher – auch sein größtes Werk. Als die Glocke Mitternacht schlägt erscheint Mephisto und fordert die Seele des Komponisten ein. Die Aussicht auf ewige Verdammnis entsetzt Beethoven, aber der Teufel macht ihm ein Angebot und das Feilschen beginnt…

[Auszug aus der Einleitung zu „Beethoven’s Last Night„, dt. Übersetzung]

Vor fast genau einem Jahr habe ich von TheWhite mal einen Auszug vorgespielt bekommen. 10 Monate später erinnerte ich mich wieder daran. Jetzt zählt es zu meinen absoluten Lieblingsalben:

„Beethoven’s Last Night“
von Trans-Siberian Orchestra

Ich bin kein Musikkenner. Entsprechend schwer fällt mir eine Rezension dazu. Dennoch trage ich mich schon einige Wochen mit dem Willen herum, dieses Werk hier vorzustellen. Mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit werde ich dem allerdings nicht gerecht. Und doch würde hier etwas fehlen, etwas, das mich ein Stück meines Lebens begleitet hat – zugegebener Maßen bisher nur ein sehr kleines, doch dafür umso intensiver. Nichts habe ich mehr gehört als diese Klänge, schon lange hat mich kein Album mehr so mitgerissen wie „Beethoven’s Last Night“.

Ich liebe Beethoven. Ich liebe Hardrock. Ich liebe Musicals. Eine Mischung aus allem kann nur grandios schlecht oder ein Meisterwerk sein. Trans-Siberian Orchestra, ein amerikanisches Musikprojekt, welches aus der Metalband Savatage erwuchs, hat es meiner Meinung nach geschafft. In Hardrock- und Klassikelemente gehüllt erschufen sie ein Musical über die (fiktive) letzte Nacht des einzig wahren Ludwig van und dem Mythos seiner 10. Sinfonie.

Das Album erzählt eine Geschichte voller Zweifel und Ängste, voller Liebe und voller Erinnerung. Vom Teufelspakt bis hin zur verflossenen Liebe. Natürlich kann man das nicht auf ein einziges Musikgenre beschränken. TSO verbindet also gekonnt Orchester und Klassik mit grandiosen Stimmen, Chören und E-Gitarren zu einem Rockmusical erster Güte.
Es finden sich instrumentale Metalstücke, neu interpretierte und altehrwürdige Beethovenmelodien neben den kräftigen Singstimmen der musicaltypischen Erzählerstücke – es sei hier nur Patti Russo genannt, die vielen als eine der weiblichen Stimmen Meat Loafs (z.B. „I’d Lie For You„) bekannt sein könnte. Im Übrigen findet sich auch ein Mozart-Einschlag, ist er immerhin ein Teil im Leben des Meisters gewesen.

Einzelnde Stücke besonders hervorzuheben empfinde ich hier als falsch. Das Album ist ein Gesamtwerk und sollte als solches nicht zerrissen werden. Allerdings genügten nur 30 Sekunden, um TS dazu zu veranlassen, 50 Euro in eine Konzertkarte zu investieren. Und damit sind wir im kommenden März Teil der ersten Europa-Tournee des Ensembles. Das Konzert wird die reine Musik noch toppen, scheint TSO ja nicht mit einer Bühnenshow zu geizen. Die Tour trägt übrigens den passenden Titel „Beethoven’s Last Night 2011“.

Am Sonntag stand mal wieder etwas Kultur an. Gut, für eine OpenAir-Veranstaltung hätte es ruhig etwas wärmer sein können, aber ansonsten stimmte das Ambiente des Freilichttheaters der Zitadelle Spandau.

Habe mal eben spontan Mmd. ins Musical geschleppt. Als ich vom Bus aus das Plakat sah, Musik von 8-fachen Oscarpreisträger Alan Menken, seinem Texter Howard Ashman, sowie der deutschen Fassung von Tanz der Vampire-Schreiberling Michael Kunze, war klar, das musste man sich reinziehen.

Und so vergnügten wir uns mit der Geschichte eines jungen Mannes, der von einem Chinesen eine mutierte und menschenfressende Pflanze kaufte, eines Mannes, der in seiner Jugend liebevoll Katzen an Wände warf und Kinder verprügelte, und somit folgerichtig Zahnarzt wurde und anderen neckischen Gestalten in „Der kleine Horrorladen„.

Das Musical an sich basiert auf einem alten s/w-BMovie, wurde 1982 uraufgeführt, konnte 1986 mit einer Verfilmung aufwarten und reist seither durch aller Herren Länder.

Ich persönlich war höchst amüsiert. Ich fand es nicht grandios, aber für eine nette Abendunterhaltung war es das allemal Wert.